martes, 10 de mayo de 2011

COMICS & FOTONOVELAS.

COMIC / FOTONOVELA.
El próximo proyecto a realizar dentro de la clase de Teoría de la Comunicación Visual se trata de hacer un comic o una fotonovela.
El comic consiste en la narración de una historia en este caso se narrara uno de los cuentos de los hermanos Grim  a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con texto escrito.
La fotonovela es una narración al igual que el comic pero esta se hace a base de fotografías.
En ambos las paginas tienen que dividirse en viñetas y tiene que tener un sentido de lectura para que no se pierda la historia.
EJEMPLO:

En los comics al igual que en las fotonovelas se pueden hacer diversas "tomas" para sobresaltar ciertos aspectos en alguna de las viñetas por ejemplo hacer un acercamiento al rostro del personaje  resaltando alguna expresión.
Se deben de seguir distintos pasos para la realización de un comic o de una foto novela no es solo tener la historia y narrarla sin premeditar las fotografías o ilustraciones que se utilizaran, todo esto se realiza a través de un proceso, que nos lleva a realizar un buen trabajo.

Aquí unos ejemplos de fotonovela y de comics:



lunes, 2 de mayo de 2011

Retórica Visual.

Resumen personal de la clase:
"La función de la retórica visual es la PERSUACION".

Ejemplos de Retórica Visual:

SIMIL: Se compara directamente una cosa con otra, para dar idea viva y eficaz de una de ellas.


PROSOPOPEYA: Se atribuyen cualidades antropomórficas o animadas a animales, plantas u objetos.


SECUENCIAL: Serie de elementos relacionados progresivamente, secuencia relacionada con el tiempo y desarrollo de una situacion particular.


ANACOLUTO: Alteración intencional del orden lógico de la realidad.



ACENTUATIVA: Recurso estricatamente gráfico con el que se hace enfoque en un elemento utilizando recursos como color, textura, iluminación, tamaño, etc.

TRANSPOSITIVAS: Alteración del orden de las cosas.


lunes, 25 de abril de 2011

STRANGER THAN FICTION

STRAGER THAN FICTION
"Stranger than fiction" es una película que nos muestra la historia de Harold un hombre que lleva una vida totalmente rutinaria, todas sus acciones del día se podría decir que tiene una medida, nunca realiza nada diferente, lleva todo cronometrado a través de su reloj. Hasta que un día conoce a la dueña de una pastelería llamada Ana Pascal, la cual es totalmente un contraste de Harold, ella vive el momento, no sigue ninguna clase de regla, esto es lo que hace que de alguna manera el se enamore de ella. Durante la película la vida de Harold está siendo narrada por una voz que resulta ser la de una famosa escritora que está realizando una novela trágica a cerca de la vida de Harold, se podría decir que esta escritora tiene en sus manos la vida de Harold y puede contralar lo que le pasara en un futuro.
SIGNIFICANTES:
Harold: Representa rutina, inseguridad, miedo, medidas, obsesión.
Ana: Representa descontrol, rebeldía, diversión, libertad.
Karen (escritora): Representa talento, creatividad, miedo, adicción, bloqueo, soledad.
Reloj: Control, tiempo, peligro.
ANALISIS SEMIOTICO:
Héroe: En mi opinión el héroe de la película es la escritora Karen, porque ella es la que lleva el control de la vida de Harold, ella es la que decide si vive o muera, ella es la que lo rescate de una muerte trágica por lo tanto la convierte en la heroína de la película.
Villano: El villano para mi creo que en cierto punto llega a ser la ayudante de la escritora la cual solo llega a realizar que Karen mate a Harold, que termine la historia con una tragedia, no le da más de una opción, no le da oportunidad al cambio, lo hace rutinario. Lo cual me lleva a que el verdadero villano de la historia es la RUTINA el realizar siempre todo igual te lleva a finales trágicos.
Problema:
El problema que se presenta en la película es el de llevar una VIDA RUTINARIA , como el vivir de esta manera te hace perderte de las maravillas que tiene el vivir de una manera diferente cada día de tu vida, salir de la rutina es un paso para aprender a disfrutar de la vida.

lunes, 28 de marzo de 2011

LogoDevelopment!

Hi!... again.

Bueno OTRA TAREA. Ahora me dejaron leer un artículo llamado ¨LogoDevelopment¨, en el cual principalmente se ven varios conceptos relacionados con el diseño grafico. Entonces lo que hare es que aquí les mencionare los principales y les incluiré algunos ejemplos para hacerlo un poco más sencillo.

LOGO: Hasta el día de hoy no hay una definición exacta para ¨logo¨, pero creo que se puede entender como:
-          El símbolo distintivo de una compañía.
-          Un simple objeto
-          Una publicación
-          El servicio que te da una persona
-          Simplemente una idea
Creo que este es un ejemplo que todos reconocemos fácilmente: 

LOGOTIPO/WORDMARK: En el logotipo a lo que entendí es cuando se utiliza el nombre de la compañía, haces uso de la tipografía.
Otro ejemplo famosísimo:

MARCA/ MARK: Es un símbolo utilizado para indicar la propiedad o el origen de las mercancías. Con este concepto la verdad tengo varios problemas de confusión, lo relaciono demasiado con lo que sería el LOGO.
Ejemplo:

FIRMA/ SIGNATURE: Es una marca distintiva o una composición de formas visuales. Un manual de normas graficas que puede ser llamado por la firma para ser aplicado en todos los folletos. Es un sinónimo de logo. OK, cada vez se vuelven más raros los conceptos, este todavía me queda peor que el de marca, siento que todos son lo mismo.
Ejemplo:
  
SIMBOLO/ SYMBOL: Es la parte icónica de un logo.
Ejemplo:
MONOGRAMA/ MONOGRAM: Es el diseño de una o mas letras. Normalmente las iniciales de un nombre, usadas para identificar a una compañía, publicación, objeto, persona o idea.
Ejemplo:

IDENTIDAD/ IDENTITY: La combinación del logo, el sistema visual que incluye tipo de letra, colores e imágenes; y el tono editorial trabajan juntos para formar un mensaje único y coherente para una compañía, persona, objeto, publicación o idea.
Ejemplo:

BRAND: La identidad no es una ¨brand¨.  La brand es la percepción que forman las personas de una compañía, de una persona o de una idea. Un diseñador no puede hacer el ¨brand¨. Solo el publico o audiencia puede hacerlo.  El diseñador forma la fundación del mensaje con el logo y el sistema de identidad.

Ejemplo: Les pongo el ejemplo de Mc.Donalds porque creo que las personas al momento de verlo les resulta un logo bastante amigable, divertido e infantil, aparte de que los colores comunican que está relacionado al mundo de los alimentos. Estos aspectos que acabo de mencionar serian el BRAND ya que es la percepción que las personas toman acerca de algo. 


lunes, 21 de marzo de 2011

Refine your logo design workflow!

Hi!

Acabo de leer el artículo de ¨Refine your logo design workflow¨, en el cual viene una metodología utilizada por un diseñador para la realización de un logo. Creo que este articulo es bastante interesante y bastante funcional para estudiantes de diseño grafico así como yo, porque normalmente nosotros al momento de realizar algún logo solemos saltarnos varios pasos que son esenciales, y casi siempre queremos evitar el bocetar en papel, siempre queremos trabajar digitalmente, pero en este articulo te muestra como se deben hacer las cosas realmente.

Estas son unas preguntas que tuve que contestar después de hacer la lectura, todas están contestadas según mi criterio, no estoy segura si estoy en lo correcto en algunas, pero eso es lo que pienso.

¿Qué es un brief?
El brief es un documento donde te vienen los puntos más importantes que debes de tomar para el diseño de tu logotipo, como el Mercado meta, a que se dedica la compañía para la que estás haciendo el logo, el objetivo, la descripción del producto, etc.
Al momento de diseñar, es bueno leer varias veces el brief para que logres familiarizarte con el proyecto. Ademas de que es bueno tomar algunas palabras claves que encontraras dentro del brief.

¿Por qué es importante buscar inspiración antes de bocetar?
Antes de empezar a bocetas ya debes de tener una idea solida de más o menos lo que buscas a hacer, no puedes empezar a bocetas sin saber bien lo que estas buscando, debes de tener un propósito.
En la búsqueda de inspiración podemos incluir la investigación, que seria la búsqueda de información de todo lo relacionado con lo que estas diseñando, desde conceptos básicos hasta revisar los logotipos de la competencia para que vayas a hacer algo repetitivo.

¿Por qué es importante bocetar antes de utilizar la computadora?
Porque al momento de pasar a la computadora ya debes de tener claro lo que vas a hacer, ya debes de tener un resultado se podría decir final del contorno de tu logo
El punto del bocetar a mano creo que más que nada interviene el factor del tiempo, dibujar en la computadora resulta un poco más complejo, en cambio en papel es más sencillo y puedes hacer los trazos como tu gustes. Aparte de que si te encuentras en algún lugar y se te ocurre una idea es mas sencillo conseguir alguna servilleta y una pluma a conseguir 
una laptop, abrir algún problema que te permita dibujar, etc.

¿Qué papel juega la computadora y el software en el diseño de un logotipo?
Creo que la computadora hoy en día juega un papel bastante importante en el diseño de logotipos, además de que te permite variar el logotipo de muchas maneras, como por ejemplo variar colores de una manera muy sencilla, variar tamaños, variar la orientación, entre muchas otras cosas.
Otra cosa muy importante que nos aporta el trabajar el logotipo con la computadora es las reproducciones, puedes reproducir el logotipo cuantas veces quieras, sin necesidad de estar volviéndolo a hacer.
Te permite distribuir tu mismo logotipo dentro del mismo mundo digital, por ejemplo si lo vas a publicar dentro de la red, será de una forma sencilla, ya que el logo será digital.
Otra cosa importante es que la computadora te permite trabajar con diferentes resoluciones, puedes trabajarlo en RGB o en CMYK (impresiones).
Y sé que la computadora te ofrece muchas más ventajas, pero esas son las que se me ocurren hasta ahorita. 

miércoles, 16 de marzo de 2011

Teoría Gestalt

HOLA.
Acabo de terminar PORFIN! Mi tarea de teoría de la comunicación visual, estuvo bastante interesante, fue algo diferente, fue realizar una práctica respecto a la teoría vista la clase pasado que hablaba acerca de la “Teoría Gestalt”, la tarea principalmente consistía en tomar fotografías en las cuales se vieran aplicadas las leyes de la Teoría Gestalt.
Las leyes son las siguientes:
1.       Equilibrio
2.       Tensión: Nivelación/ Aguzamiento/ Ambigüedad
3.       Agrupamiento
4.       Similitud y atracción : Anomalía
5.       Positivo y negativo/ Figura y fondo
6.       Cierre Visual
Me pareció un trabajo muy interesante, entretenido, diferente, ya que normalmente cuando estás en una clase de teoría casi siempre solo te quedas con la información textual, y aquí tuvimos la oportunidad de esos textos plasmarlos en imágenes.
Claro que tuve algunas dificultades con algunas de las imágenes, por ejemplo al momento de pensar en tomar las de agrupamiento y las de similitud llegaba a confundir bastante los conceptos, hasta que al final creo que pude aclararlo en mi mente.  Con el concepto de tensión tuve el problema de que veía cosas en las que notaba tensión, pero sentía que era demasiado obvio, no me convencían, pero al final creo que estuve en lo correcto con la imagen que utilice. Y así podría irme con la mayoría de las leyes, con todas siempre se tiene problemas que no son imposibles de resolver.
Bueno y ya para terminar aquí les dejo el link en donde está el set de flickr donde podrán encontrar las fotografías:

lunes, 7 de marzo de 2011

EL DISCURSO DEL REY!

El jueves pasado tuve la fantástica oportunidad de ver la película ganadora del Oscar como mejor película “El discurso del rey”, me pareció una película bastante interesante, no te aburres en ningún momento. Creo que si se merecía el Oscar, ya que es un tema diferente, todos ya conocemos las típicas películas del reyes, princesas, problemas políticos, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de conocer a un rey con un problema tan peculiar como el ser tartamudo, lo difícil que puede ser tener un cargo tan importante dentro de su país y ser tartamudo. Todos al pensar en reyes pensamos en una persona con autoridad, alguien fuerte, sin miedo, sin defectos, en cambio este rey que se nos muestra tiene sus defectos, es nervioso, creo que hasta llega a faltarle autoridad, es intimidado por su hermano, entre otras cosas.
La verdad una película 100% recomendable :)
Ahora en cuanto aspectos que involucran al diseño, tenemos principalmente que en la mayoría de las tomas casi siempre hay un mayor peso visual ya sea cargado hacia el lado izquierdo o hacia el derecho, esto creo que le da un mayor énfasis al actor que en ese momento está en escena. Claro que igual dentro de la película habrá escenas en las que el objeto o la persona principal están en el centro, pero predomina lo que comente anteriormente del peso visual hacia un lado.
Otro aspecto importante que note, es que siempre se utilizan fondos algo abstractos o muy planos al, nada que puede robar la atención del espectador.  De esta manera logran enmarcar más al personaje que está en escena.  
Los colores que aparecen en la película en la mayoría son muy opacos, obscuros, casi no note la presencia de colores brillantes, encontré los tonos obscuros, tanto en los objetos, como en los atuendos de los personajes.
Y por el momento creo que es todo lo que tengo en mente acerca de esta película, espero les sirva de algo mi comentario y tengan la oportunidad de verla :)



domingo, 20 de febrero de 2011

IT

hola hola :)
Estoy trabajando en la creacion de un movie poster realizando un proceso parecido al de la entrada pasada que realize :) solo que yo lo hare de la pelicula de IT the clown. La pelicula con la que todos los que nacimos en la epoca de los 90 seguimos teniendo pesadillas.
Les quiero mostrar mis imagenes de inspiracion:









Aparte de todo me sirvieron de mucho ver algunos videos de la pelicula aquie les dejo los enlaces por si les interesa :).

sábado, 12 de febrero de 2011

How to design a movie poster :)

Acabo de terminar de leer "How to design a movie", ahi nos relata un estudiante acerca de un trabajo que le dejaron en su universidad en el cual tenía que realizar un poster de alguna película, pero es bastante interesante porque te describe su trabajo en distintos pasos, yo hare lo posible por resumirlo para que más o menos tengan una idea de lo que es.
1.   
     
BRIEF
 La condición para realizar el poster era elegir entre 8 directores, elegir una película de uno de ellos, y realizar el poster en una versión moderna y el principal elemento que se utilizaría en la composición del poster seria a base de fotografía y no podías basarte en posters ya existentes de esa película.
2.      
RESEARCH
Después del brief, lo correcto era pasar a la investigación, entonces lo que hizo fue investigar acerca de los 8 directores, y se decidió por Alfred Hitchcock con su película “Suspicion”.  Ya teniendo la película se puso a investigar cada mínimo aspecto sobre la película, ver el tráiler de la película y los posters que se utilizaron cuando esta apareció en el cine.
Además de esto se puso a investigar como lucían los posters de las películas de hoy en día para más o menos tener una idea de cómo debía ser la composición del poster que se iba a realizar.
3.       
BRAINSTORMING
En la lluvia de ideas, me pareció bastante interesantes los tres puntos que el dice que son los que se deben considerar para la realización de un poster:
                Aesthetic: Debe de atraer la atención.
                Focused: Debe de comunicar claramente.
                Ordered: Debe de tener una secuencia, que sea obvio y ordenada.

4.       CREATION
Cuando por fin ya tienes la idea de lo que vas a hacer, tienes que darle vida. Es bueno jugar y experimentar con tus ideas originales de manera que puedas mejorarlas y conseguir un mejor resultado.

5.       CONCEPT BEHIND MY POSTER
En esta parte nos habla principalmente de que objeto todo como referencia para realizar su poster, eligió un vaso de lecho que toma un papel importante dentro de la película.

6.       RESOURCES USED
Como ya lo había dicho anteriormente la condición de este poster era utilizar la fotografía, entonces lo que él hizo fue tomar fotos de su mano sosteniendo una charola con un vaso de leche sobre ella, y otra foto de una escalera, y las edito en photoshop.
También menciona que uso 3 distintos tipos de tipografía para realizar su poster.

7.       FINAL POSTER
En este último paso termina explicándote como su poster cumple con los 3 requisitos principales que te menciona en la lluvia de ideas. Y como cumple con todos ellos se vuelve un poster de película funcional.

8.       REVISIONES
Para ya dar 100% terminado el trabajo, este estudiante se dedico a pedir opiniones de su poster, ver si era funcional ante un público, y ver cómo funciona dentro de algún ambiente externo, como en la estación de trenes por ejemplo.

Si les intereso todo este super comentario, aquí les dejo el enlace para que vean el original, está bastante interesante ya que te lo explica tanto en texto y con imágenes de la investigación y las que fueron desarrolladas por él para llegar al resultado final.


IMAGEN FINAL DEL POSTER: 

lunes, 7 de febrero de 2011

Visual Grammar!

Hello, pues veran porfin termine mi tarea de "visual grammar" la cual consistia en buscar 10 conceptos fundamentales para el diseño.

Me pareció que fue una tarea bastante entretenida aunque en un momento llegue a desesperarme ya que teníamos que buscar una imagen que se relacionara a los conceptos que te habían tocado, y de plano con algunos no tenía ni la mas mínima de que poner, no encontraba imágenes en las que fuera bastante obvio lo que quería comunicar, no sabía si cualquier persona que viera la imagen y viera la pequeña descripción que puse por cada imagen podría comprender a la perfección lo que quería comunicar.
Al principio del ejercicio me resulto bastante fácil porque comencé con las palabras que más o menos ya tenía idea de qué clase de imágenes podía utilizar pero cuando llegue a las que no tenía ni la mas mínima idea me resulto bastante difícil, sentía que nunca se me iba a ocurrir nada, por más cosas que ponía para buscar imágenes ninguna resultaba ser lo que estaba buscando, pero a fin de cuentas creo que todo resulto bien y las imágenes son claras y precisas.
Aquí les dejo la liga de mi expo en Flickr, por si quieren ver el trabajo del que les acabo de escribir J :

domingo, 30 de enero de 2011

Optical Illusions 2!

Sorry sorry!!!
se me olvido poner el link del video:
http://www.ted.com/talks/beau_lotto_optical_illusions_show_how_we_see.html

y aparte para que quede un poquito mas claro les dejare un ejemplo, que es muy parecido a uno de los que aparece en el video, pero me parecio bastante interesante:

Esta foto la tome en las dunas de cuervitos :) solo como dato curioso jaja :)!

Poca luz:
Ok en esta foto podemos distinguir facilmente las sombras gracias a que la luz es muy poca

Pero aqui pasa todo lo contrario, como tenemos mucha luz, apenas y se alcanzan a distinguir las sombras que en la otra foto logramos ver a la perfeccion :)

Optical Illusions!

Hola hola :)
Veran acabo de ver el video de Optical Illusions por Beau Lotto :), en este video se muestran varios puntos bastantes interesantes pero al mismo tiempo creo que logra ser bastante confuso, no basta con verlo solo una ves para lograr entenderlo mas o menos. Se trata de explicar que los colores pueden cambiar respecto al contexto en el que los estemos apreciando, por ejemplo depende de la luz con la que los estes viendo estes pueden cambiar radicalmente, pero no solamente la luz es la que hace que cambien son muchos otros aspectos, desde la posicion en la que estes, la distancia a la que este el objeto que se esta observando entre muchas otras cosas.
El video te explica en su mayoria lo que acabo de comentar anteriormente con varios ejemplos que lo hacen mas sencillo de comprender.
El tema del video es muy muy interesante porque te das cuenta de cosas que son muy comunes en nuestra vida diaria, y no estamos ni enterados de porque sucenden las cosas y porque las vemos de cierta manera.
:) <3

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